Piove sempre sul bagnato

Mercoledì, 13 Agosto 2014... Piove ancora, e molto, ed è una triste riconferma del record di bruttezza che si merita questa "estate" tra virgolette, durante la quale abbiamo visto poco Sole e tanta acqua; e un po' di ghiaccio, purtroppo anche fuori dai nostri bicchieri.

..."la mas fina" è "vegan fiendly"!!!
....ma purtroppo è anche un prodotto molto più tossico dell'alcool stesso*

Non si è ancora spenta l'eco dei lamenti internazionali per la scomparsa dell'attore Robin Williams, "ebreo onorario" che pur non essendo un eletto-da-dio conosceva bene lo yiddish, e si dice avesse partecipato a 14 Bar Mitzvahs in un anno, quando viene annunciata dalla stampa la notizia della morte di  Betty Joan "Lauren Bacall" Perske, la quale si è spenta ieri alla tenera età di 93 anni; la Bacall era più che ebrea, era cugina di Shimon Peres. In questo periodo mi sto rendendo conto della completa inutilità della mia opera di "revisore" cinematografico, il che coincide con un momento di estrema decadenza delle produzioni d'Oltreoceano, aggravato dalla consueta scarsità di valide alternative sul mercato cinematografico; gli ultimi titoli sono:

The Grand Budapest Hotel di W. Anderson (2014)
☻☻

sul quale cui ho scritto a suo tempo:

 Gli attraversamenti, le sezioni  sceniche nell'opera di Anderson sono la vera innovazione cinematica del XXI sec. e -come abbiamo già notato altrove- risalgono a memorie infantili e/o scolastiche dell'era cenozoica, dagli antichi prototipi grafici firmati da un altro eletto-da-dio come Joe Kaufman (da non confondere con il candidato della Florida soprannominato "Crazy Joe") autore di tante "esplosioni didattiche" degli anni '60 e '70 in tante edizioni di successo ;

probabilmente a sua volta Kaufman fu "ispirato" dal magico Richard Scarry per i suoi "esplosi abitati";

un "attraversamento" verticale

l'idea di trovarsi all'interno della costruzione filmica è continuamente rinnovata dagli esplosi virtuali (e mai digitali) delle scene che vengono attraversate dai personaggi così come dalla MdP; questa sorta di carrellata metafisica è la firma dell'autore, e per quanto mi riguarda l'unico aspetto davvero pregevole, nell'insieme dell'opera di Anderson, che con questo "movimento scenico", cioè passando da un set all'altro in ogni direzione e con ogni mezzo, ri-definisce ogni volta l'infinità del suo set; 

attraversamento pedonale, ma in interni lignei di ottima fattura;

è una evoluzione del "set infinito" nello spaziotempo di Rope (1948), poi assurto alla sublime esperienza oniromimica della steady cam di Russian Ark, e che vediamo abitualmente, parzialmente, ma in ogni contesto possibile, rivelato nei films di Anderson come nelle sezioni grafiche degli autori di libri per bambini (grandi e piccoli); 

con i suoi dialoghi finemente cesellati, dove l'oratoria cortese ed erudita e la dizione impeccabile di Fiennes, che ricordiamo improvvisamente Shakesperiano di gran fama (Tony Award per l'Amleto a Broadway) è tanto più spassosa quanto più è fuori luogo

e le sue inquadrature di alta pasticceria visiva

appunto

sostenuto da un ritmo avvincente codificato in melodie frenetiche e a tratti sincopate, TGHB è una gioia inattesa, che è il genere migliore di sorpresa anche in campo cinematografico; il miglior Anderson, oserei dire, dai tempi di Zissou;

(un attraversamento aereo)

ma purtroppo è anche la ennesima celebrazione dell'ebreità stessa, liberamente adattata da due lavori di Stefan Zweig, e incarnata da Fiennes as M.Gustave, che di fatto un personaggio simbiotico, o mosaico; è un vecchio trucco giudeo che funzionò con l'antico e il nuovo testamento, e fra gli innumerevoli esempi di più recente memoria non possiamo dimenticare il successo del "cult movie" The Big Lebowsky dei Coen, vero e proprio mosaico filmico "molto liberamente ispirato" da due racconti di Marlowe;

purtroppo è la solita ammucchiata di delizie strettamente kosher, dove Fiennes -il raro Gentile di buon casato e ottima educazione (probabilmente l'unico Gentile nel cast)- nei panni dell'avventuriero e direttore dell'impresa del titolo, è la reincarnazione della loquacità corrosiva e della battuta cronometrica delle vecchie screwball comedies Americane, cosa che ovviamente TGBH non è; 

è un film di Wes Anderson, nè americano, nè tantomeno screwball; Anderson è sempre il primo della classe, i suoi film sono (quasi) tutti precisi e impeccabili come teorie di carillons animati la cui azione si svolge con esattezza millimetrica durante il film, tra costumi sgargianti e panorami acrilici, tableaux vivents post-modernistici, puri esercizi di stile che sono un piacere da guardare, da ascoltare, finanche da seguire, e soltanto con i titoli di coda si palesa la tragica verità, che per due ore sei stato a guardare un altro carillon animato di Wes Anderson;

l'eccezione delle risate che strappano alcune sequenze conferma la regola delle commedie di Anderson, che possono farti sorridere e spesso anche ridacchiare, ma è assai raro che un umorismo tanto raffinato, tanto "geek",  possa indurre lo spettatore ad emettere una reale, rumorosa (LOL) e volgare risata; se non che sia un genuino geek di qualche genere, e nel caso del blogger "cinema" e "computer" sono ugualmente validi come attributi dell'epiteto; ma qui c'è poco da ridere anche per me;

un "attraversamento prospettico"

il film attraversa la nostra mente con il suo dedalo di preziose cornici riempite di personaggi balzani 

che ribadiscono la quasi-esclusività kosher del menù, e vedute di un microcosmo vintage, glassato, completo di modelli in scala e "

Così si conclude la nota critica del blogger, che proseguo ora: "dopo aver  passate due ore a guardare un altro carillon animato di Wes Anderson, potresti anche evitare di buttare altre due ore scrivendo di quanto ti sia apparso disperatamente inutile questo evento". Non che la utilità sia un fattore indispensabile nella mia economia filosofica, ma questa è sempre la peggiore delle attività a cui si possa dedicare non dico lo scrittore, ma l'utente alfabetico in generale; e non è un caso che mi ci sia dedicato per tanto tempo, tralasciando completamente le mie velleità artistiche anche in questo settore dell'immaginario; l'esperienza di questa visione, come di ogni Anderson è paragonabile a quella di un film di Sirk; difficilmente si possono trovare dei motivi di vero interesse nella narrazione, o nel tema trattato, e non è quel tipo di difficoltà che uno spettatore qualunque dovrebbe affrontare; 

ancora a proposito di comici che non fanno più ridere perché sono morti:

Los Enchiladas! di M. Hedberg (1999)

è, più che un film vero e proprio, un reperto audiovisivo che testimonia l'unica esperienza registica di Mitch Hedberg, stand comedian surrealista noto per la sua grave tossicodipendenza cronica, puntualmente ribadita durante i suoi show con la battuta "I used to do drugs. I still do, but I used to, too" (Wikipedia) che potete riascoltare facilmente su Youtube in uno dei tanti video con le sue performances. Quello di Hedberg (figlio di una Schimscha) non è quello che chiamerei "genio comico", ma piuttosto la conseguenza più o meno comica, e più o meno tragica, di un serio tossicomane e tossicofilo, all'interno della faceta industria dell'intrattenimento Americano; anche la morte prematura (V. John Belushi) per abusi continuati è un fattore contemplato nel quadro; 

come è sempre stato, il vero talento dello stand comedian si può apprezzare sempre e soltanto quando sta -appunto- in piedi su un palco a parlare, e questo è vero anche nel caso di Hedberg, che purtroppo non è più qui con noi a condividere le cose buone della vita; tra le quali non includo il suo "film". Consiglio quindi a chiunque possa essere interessato al personaggio di cercare il suo nome su Youtube, evitando questo conato filmico;

infine la cosa più interessante della vita di Hedberg è che dopo il rinvenimento del suo corpo in un hotel del New Jersey, avvenuto il 29 Maggio 2005, la notizia del decesso fu diffusa il 1° Aprile e, inevitabilmente, nessuno la prese "sul serio". Questa è forse in assoluto la migliore uscita di scena per un "personaggio comico".

Di

La Vénus à la fourrure di R. Polansky (2013)

ho già scritto fin troppo.

*) purtroppo questo illuminante articolo di foodbabe.com arriva tardi, dopo almeno 6 birre bevute in Agosto... ma non è troppo tardi per smettere di berla. 

Fidatevi solo del vostro birraiolo locale!

Shin on you!

Ieri, 11 Agosto 2014, è stato rinvenuto il corpo (privo di vita) dell'attore Robin Williams, vittima di suicidio per asfissia (appendimento); il mio post non è per ricordare il personaggio in sé, ma il sistema che lo ha reso un personaggio universalmente noto all'Utenza multimediale; è il medesimo sistema che ha imposto nella mente del pubblico internazionale il famoso saluto "alieno" del suo Mork -nella serie "Mork & Mindy"- 

come quello di Spock nella serie "Star Trek" --già nota come "Jew Trek" nell'ambiente

che è addirittura -come racconta l'attore Leondard Nimoy in un'intervista- un "gesto sacro" compiuto dal rabbino nel momento più solenne del rito, quando gli astanti devono chiudere gli occhi; con questa "simbologia inversa" ovviamente i produttori televisivi non hanno mai "nascosta" la natura dei loro prodotti e dei loro ideali "poco Gentili", ma al contrario l'hanno sempre OSTENTATA come ha sempre fatto questa gente durante la storia dell'umanità, secondo l'ideale dell'essere chutzpah; è sotto gli occhi di tutti, e nessuno se ne rende conto; o meglio pochi; troppo pochi; 

l'origine del saluto "vulcaniano" e del "na-no na-no" dei due serials TV sono esposti in questo articolo su Yahoo Movies; ovviamente non è un "mistero" più di quanto sia misteriosa l'origine stessa di Hollywood e dello star system, mistero è sinonimo di "ignoranza"; ma essendo i conoscitori della ritualità giudaica quantomeno scarsi nel numero dei Gentili utenti televisivi, questo si può definire l'ennesimo esempio di schadenfreude che la mentalità yiddish considera chutzpah;

oggi, quando Star Trek è una serie globalmente nota (un successo recentemente rinnovato dal nuovo patriarca dei produttori hollywoodiani, Abrahams)  non ha più molta importanza che Nimoy si sia sbottonato pubblicamente e che abbia rivelate le origini "occulte" del suo famoso saluto, che sarà sempre e comunque associato a quel personaggio, e di riflesso a quello di Williams, e anzi se consideriamo la vastità del fenomeno, che ha generate orde di "trekkies" in tutto il globo terracqueo, direi nessuna importanza;

nell'articolo si menziona il fatto che il gesto imita la lettera "shin" o "sin" dell'alfabeto ebraico, e al di là di ciò che dovrebbe risultare ovvio per i Gentili americani, ovvero la imposizione simbolica del "SIN" (che in Inglese significa "peccato") per il linguista appassionato è altrettanto ovvia l'omonimia della deità Accadica chiamata Nanna, altresì nota come Sin presso i Sumeri, una deità inesorabilmente, e anche etimologicamente lunare per noi italofoni, come in origine sembra fosse pure lo YHWH dell'antico testamento;

http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Khashkhamer_seal_moon_worship.jpg

Per i dettagli: http://it.wikipedia.org/wiki/Sin_(divinit%C3%A0)

(o meglio) http://en.wikipedia.org/wiki/Sin_(mythology)

E' così che voglio ricordare Robin Williams, come il portavoce Gentile della fabbrica delle stelle che si considerava "ebreo onorario" (inevitabilmente, data la sua professione) e come secondo famosissimo alieno televisivo a ribadire il concetto della Alienità del popolo eletto, pubblicamente e con grande successo, rivivificando la "simbologia vivente" propria della logosfera cristiana, senza che questa nozione fosse nota al pubblico prima dell'avvento di internet. E adesso è troppo tardi.

Hey Joe

Ho già scritto qualcosa su Jordan Maxwell, anche in questo blog; oggi Maxwell ha 74 anni, qualche problema di salute, e grazie a qualche losco individuo al quale ha affidata la gestione dei suoi siti web si ritrova senza un soldo (penniless) a dormire nei motels, spogliato anche della sua proprietà intellettuale; l'ultimo sito rimasto a supportarlo, paradossalmente, è jordanmaxwellshow.com --un triste spettacolo invero--  dove è altresì possibile fare una donazione a favore del pover'uomo. Fatela, se potete.

Come ho scritto in precedenza, Maxwell è "uno dei pochi personaggi devvero interessanti d'OltreOceano", e il mio termine di paragone con l'Altro americano interessante, Charles Hoy Fort (1874-1932) non è casuale, né fuori luogo; infatti (soltanto ieri ho scoperto che) il primo lavoro letterario di Maxwell fu un libro dedicato all'opera fortiana; nel video ascoltato questa sera, ospite di Gnostic Warrior Radio di San Diego

Mr. Maxwell dà una interessante definizione dello gnostico --dal Gr. γνωστικος, da γνῶσις, conoscenza-- ovvero del "conoscitore", la cui figura è immortale e mortalmente opposta alla fede nel dogma; lo gnostico, ci ricorda Maxwell, è chi "non vuole credere, e vuole conoscere". Così è ed è sempre stato da principio, lo gnosticismo è stata la conseguenza più immediata del dogma religioso, è nato ed è evoluto assieme alla religione e oggi, quando la chiesa è l'onnipotente Industria Religiosa Criminale che tutti conosciamo, la Mafia di tutte le Mafie, lo gnostico deve utilizzare la propria conoscenza per diffondere quelle che sono le nozioni di base, il minimo indispensabile affinché la sua continua opera di apprendimento non sia del tutto vana;

ancora una volta Maxwell qui ricorda la artchitettura stratificata del governo USA, dove il nazionalismo e il socialismo (marxismo-leninismo) sono inaccettabili separatamente dai moderni americani, ma l'unione di questi odiosi ideali tirannici è ben accetta dagli elettori, certi della loro scelta per un governo democratico; come ha ricordato qualcuno, il connubio di nazionalismo e socialismo dovrebbe in teoria dar vita ad una sorta di nazionalsocialismo ma, essendoci un presidente di colore alla Casa Bianca, possiamo ben credere che il risultato sia una democrazia, e questo nulla toglie al fatto che il termine stesso in origine significava violenza del popolo; ci ricorda ancora che i burattini del teatrino politico (the political circus) posti in lizza per rappresentare gli interessi delle banche e delle grandi corporations, sono una "scelta" fra virgolette, parafrasando Jordan: "they can elect them, not s-elect them" -- cioè possono eleggerli, non sceglierli;

la Treccani ci dà una definizione "filosofica" della gnosi, che ne evidenzia il carattere elitario; convengo sul fatto che questo tipo di conoscenza possa essere coltivata nel tempo soltanto da chi è disposto ad accettare i risultati della propria ricerca a discapito della sua stessa vita sociale, perché se non è dalla tendenza ascetica dell'individuo che sorge il moto gnostico in un modo o nell'altro è così che tende a finire (Mr. Maxwell lo ricorda ancora qui, è un uomo solo al mondo, e a una certa età la cosa si può rivelare incomoda);

 i rudimenti primari di una conoscenza che si possa propriamente definire gnostica -ovvero che contempli in sé l'origine indubitabilmente misterica delle dottrine gnostiche-portano il "cercatore di conoscenza" a dubitare di ogni cosa che dalla stragrande maggioranza è comunente accettata come oro colato, e in primis di ogni concetto religioso in quanto tale; 

la filosofia metafisica secondo qualcuno è l'unica vera filosofia e, per qualcun altro, l'unica vera metafisica è l'escatologia; non c'è niente di cui preoccuparsi, dobbiamo solo aspettare... 

Le comunità Gaeliche in Irlanda salutano i loro cari scomparsi che "intraprendono il viaggio verso la Verità";  possiamo soltanto adoperarci per conoscere la vera natura di tutto ciò che lo precede.

La via lattea

Oggi Nicolas UFO Antofagasta Chile condivide su Facebook questo video (Il segreto del latte, terrorismo alimentare)

dove tra l'altro vengono elencate le patologie associate al consumo di latte vaccino:

• anemia sideropenica
• artrite reumatoide
• osteoartrosi
• asma
• autismo
• cataratta
• colite ulcerosa
• diabete mellito tipo I
• crampi addominali
• malattia di Chron
• patologie coronarie
• sclerosi multipla
• stitichezza
• stanchezza cronica
• fistole e ragadi anali
• incontinenza o enuresi
• emicrania
• problemi di orecchio e gola
• sinusite
• reazioni allergiche
• emorragie gastrointestinali
• sindromi da malassorbimento
• disordini del sonno
• ulcere peptiche
• acidosi
• preeclampsia
• difficoltà di apprendimento nei bambini
• infertilità femminile
• linfomi
• cancro dello stomaco, della mammella, delle ovaie, del pancreas, della prostata, dei polmoni e dei testicoli

Per quanto mi riguarda, essermi liberato dall'eccesso di muco e da ogni possibile conseguenza è sufficiente, e come sempre non pretendo che il lettore presti fede a sperimentazioni su altre specie (non-lettori), dati statistici e informazioni anonime, ma esiste una enorme quantità di materiale a comprova del fatto che alcune tra le peggiori patologie degenerative sono provocate direttamente dalle proteine animali di ogni tipo, dai cadaveri cotti e mangiati che proseguono la loro decomposizione nell'utente medio, dalle proteine animali che acidificano il suo organismo, e dalle reazioni che questa abitudine ovviamente perniciosa produce nel sistema immunitario, così come da quei tessuti liquidi bovini chiamati "latte", che vengono prodotti dalle ghiandole mammarie della vacca per nutrire il vitello;

come ben sappiamo, le vacche "da latte" vengono mantenute costantemente gravide perché producano latte per gli umanoidi; i loro cuccioli vengono immediatamente allontanati dalle madri dopo la nascita, e in genere vengono tenuti immobili ai ceppi e in un ambiente oscuro, perché le loro carni rimangano "tenere" (...) per poi essere macellati e rivenduti a pezzi e fettine dopo qualche mese; è una vita di prigionia, di disperazione, di dolore per entrambi, ed è una condanna che gli umanoidi sulla superficie di questo pianeta hanno imposta a intere specie, a miliardi di individui che sono sottoposti all'orrore degli allevamenti intensivi e dei macelli industriali ogni giorno, ogni anno, generazione dopo generazione; purtroppo, lo sappiamo bene, non sono soltanto i bovini le vittime che vengono sterminate in massa ogni giorno per saziare il consumatore alimentare umanoide, ma è in particolare l'industria del latte vaccino che consideriamo qui; le altre costituiscono una percentuale irrisoria, ugualmente ignobile ed esecrabile, ma minima in proporzione; non di meno, dobbiamo notare questo, che dopo aver sostituito il latte materno con quello vaccino, il primo shock gustativo (e istintivo) del neonato mangia-cadaveri coatto avviene attraverso la pappa di carne, l'omogeneizzato, nei gusti "manzo" e "vitello"; non c'è qualcosa di semplicemente e ovviamente sbagliato in tutto questo, ma talmente ovvio che quegli stessi infanti a cui si fa trangugiare roba simile potrebbero rivoltarsi e vomitare tutto in faccia a papà e mamma? 

Dapprima nutrito con il latte di una mucca, quasi che fosse lei la madre, che per il piccolo umanoide ha prodotto quel siero ultra-nutriente (e ammorbato in ogni modo possibile) il quale di fatto, naturalmente può essere buono solo per crescere un vitello; e poi, nutrito con il cadavere di una mucca, trasformato in una magica pappa rosa profumata e completamente irriconoscibile...

E' solo l'inizio di una carriera di mangiatore di cadaveri e di malato cronico, ma quanti tra i consumatori alimentari ne avranno mai coscienza, in percentuale? E quanti poi re-agiranno di conseguenza nel modo giusto?

Tutto ciò è naturalmente sbagliato, e non c'è modo di evitare le conseguenze dello sbaglio, naturalmente.

Ancora una volta, quello che si esprime nel concetto del "karma" (azione) risulta ovvio per il paziente - o utente sanitario- che si ostina nelle sue abitudini saprofite; da simili azioni, per quanto siano compiute da un sicario industriale, un infame addetto ai "lavori di morte" che non si conoscerà mai (V. ad es. il film Food Inc.) non potrà mai venire nulla di buono per nessuno; la cattività è una cosa certa e reale di cui ogni essere vivente risente in vario grado, ma in modo universalmente negativo; sulla uccisione di ogni creatura fatta nascere e mantenuta in questo stato degradante e penoso per la sua intera esistenza, ogni dubbio morale è lecito, e in genere del tutto trascurato, ma non si pone alcun dubbio invece sul responsabile dello stato stesso che può rendere anche il dolore più grande una vera liberazione, come in questi casi; 

rileggete la lista di cui sopra, con le patologie frequentemente associate al consumo di latte e latticini;

io so per certo che l'asma è un grave impedimento al benessere, che raffreddori e influenze frequenti minano la salute nel profondo, che l'acidosi cronica è uno stillicidio, e questi sono problemi gravi che non mi preoccupano, più grazie alla soluzione naturale, vegetale;

so che non occorre maledire chi sostiene direttamente, più o meno consapevolmente, l'industria del dolore che causa la morte di tante creature innocenti ogni giorno, ogni mese e ogni anno, semplicemente mantenendo le medesime, pessime, venefiche abitudini alimentari assunte più o meno inevitabilmente fin da bambini; 

le "maledizioni" sono elencate qui sopra, e sono spesso gravi abbastanza da rendere pan per focaccia al consumatore ostinato che infine, dopo il suo lungo martirio medi-farmaceutico,  soccombe all'eccesso di veleni accumulati nel suo organismo. Compreso il pane, e compresa la focaccia.

La via lattea porta all'altro mondo.

Cine, casa e chiesa

Il film, dice l'autore del soggetto originale Pat Rushin, docente alla University of Central Florida, è ispirato al libro Ecclesiaste (קֹהֶלֶת, Qoheleth) dell'Antico Testamento; il protagonista si chiama -guarda caso- Qohen, almeno nei dialoghi e nei titoli di coda, mentre Mr. Rushin lo chiama Cohen - o così viene riportato nella sua intervista sul sito universitario - כֹּהֵן, kōhēn in ebraico significa prete, e Mr. Qohen vive in una chiesa:

The Zero Therom di T. Gilliam (2014)

☻☻-

ma non è un prete, è un asceta informatico, un dipendente del Sistema alla disperata ricerca dell'equazione che dimostrerà l'inenza universale, la nullità di ogni cosa

in una sorta di videogame algebri-cubista

vive nell'attesa di una misteriosa chiamata telefonica che dovrebbe rivelargli il Senso della Vita (perché non ha mai visto il film dei Monty Python); il connubio dell'ambiente malsano con una simile attività ha ridotto il prete virtuale ad una larva umana:

Qohen Leth è un personaggio del "trittico orwelliano" di Gilliam totalmente succube della buro-tecnocrazia, dissociato e pelato, erede di Sam Lowry in Brazil (1984) e di James Cole in 12 Monkeys (1995); almeno dal punto di vista del casting è il peggiore dei tre, e per quanto mi riguarda anche il personaggio è il meno interessante; la trilogia ha seguita l'inevitabile tendenza generale verso il basso, malgrado il tono "metafisico" che presto assume la vicenda; 

e anche la fotografia di Nicola Pecorini, che aveva già lavorato con Gilliam in Fear and Loathing in Las Vegas, The Brothers Grimm, Tideland, The Imaginarium of Doctor Parnassus non regge il confronto con il lavoro di Pratt, DoP nei primi due capitoli, che sono entrambi veri capolavori della cinematografia, mentre questa sembra essere una riproduzione del microcosmo distopico di Gilliam, ottenuta con un trucco digitale di qualche tipo;

soprattutto economico; Rumeno, addirittura;

il cast è aggravato dalla presenza della giuliva Mélanie Thierry, che essendo Francese d'origine non può essere un'oca, ma al di là del phisique du rôle che ha convinto il regista ci lascia intravvedere la tragica verità sulle femmine dei Galli

e poco altro;

con Matt Damon in un quasi-cameo canuto, e camaleontico

TZT risente più della mancanza di qualche idea originale che non di un grosso budget; il genio del (relativamente) giovane regista ed esuberante autore dell'orwelliano Brazil e quello adattato anche grazie ai Peoples (Blade Runner) dal geniale slideshow filmico di Chris Marker per 12 Monkeys qui sembra sintetizzato in laboratorio (da un professore, in effetti) e realizzato in poco tempo, con tutta la passione necessaria a finirlo in fretta con pochi soldi, ma nient'altro. Una delusione più o meno completa per il blogger, a partire dalla scelta di Waltz, che mi era sembrato perfetto come avvocato di Big Pharma (in Carnage) e qui rasenta la perfezione interpretando un personaggio prossimo alla nullità

ma non è verosimile che questo tizio possa coinvolgermi in qualche modo;

per me è un vero mistero come costui sia divenuto un attore famoso e come abbia lavorato con alcuni registi tra i più famosi, da Tarantino a Polansky; il film di Gilliam non fa che infittire questo mistero, anche se devo ammettere che non mi immagino nemmeno di poterlo svelare.

Sono degne di nota le sequenze ambientate sulla spiaggia virtuale, di estrema artificialità pseudonirica

che ricordano il finale di Contact (1997) dove pure il lido era (forse) parte della sfera ideale...

Un rimando interessante, ma non lo considero un buon motivo per guardare questo film.

Ho rivisto infine dopo decenni

North to Alaska di Henri Leopold "Henry Hathaway" de Fiennes (1960)

☻☻☻

legato in qualche modo alle mie memorie infantili come "Pugni, pupe e pepite"; credo di averlo visto al cinema in qualche riedizione successiva con il babbo, in un luogo molto prossimo all'oblio

un film che si lascia (ri)vedere tutto d'un fiato, grande cinema ben stagionato e bello colorato,

122' di gajo, genuino intrettenimento per tutta la famiglia

da (ri)vedere se capita, ma non da scriverci sopra

Gigiproiettato nel tempospazio

L'unica informazione concessa da Wiki su questo film (e confermata da IMDB) è che malgrado l'anno di produzione (1968) il film fu distribuito nelle sale per la prima volta nel 1974.

Invece la battuta che ne racchiude lo spirito, e che ricorre spesso durante la narrazione, è la risposta alla domanda di Anita (Tina Aumont) che ripete "Ma dove siamo?", alla quale Proietti risponde puntualmente "Anch'io." ( e "Tanto")

L'urlo di T. Brass (1968)
-

Da non confondere con "L'australiano" di P. Weir (1978) che nella ver. Or. era The Shout... (L'urlo) l'opera brassiana ha l'inequivocabile pregio di comparire su Wikipedia in due sole lingue, quelle parlate nel film (con predominanza nostrana assoluta), ovvero Italiano e Inglese; perché, come si usa dire, a buon intenditor.... Purtroppo solo quella Italiana pubblica una sinossi, in questi termini: "Una ragazza abbandona sull'altare il promesso sposo, rifuggendo così il mondo borghese che lui rappresenta. Scappa con un altro uomo con cui conduce un'esistenza libertina, contornata dalle più varie esperienze senza la benché minima inibizione."

Tutto chiaro

La narrazione prosegue con la voce "off" di Proietti, nel ruolo di Coso:

"...naturalmente, se questo film fosse una storia romanzata o un romanzo istoriato, a questo punto ci sarebbe una scena d'amore; siccome esso invece è un semplice documentario, una pura testimonianza, agli attori viene risparmiata la fatica di eseguire esercizi e manovre para-ipopeisessuali; la ginnastica di quelle mucose viene perciò lasciata -per ora- alla immaginazione più o meno sporca degli spettatori"; 

il che definisce con grande precisione i confini di questo conato di cinema dell'assurdo rivoluzionista e scollacciato;

con danze vodoo a go-go !!

dopo aver scandalizzati i passeggeri (compreso l'inevitabile clero) di un autobus londinese fuori rotta 

poi immolato sul set, nel nome di Point Blank

l'autostoppista Coso viene servito dalla sua amichetta  di una fellatio fuori quadro consumata sul sedile

alla quale controbatte subito con un cunnilingus altrettanto invisibile, e la sequenza dell'autostop finisce con la gag dei due che mingono sul parabrezza dell'auto, per supplire alla mancanza della "pompetta" tergicristallo; ironicamente, adesso sì che è tutto chiaro! Ma è solo l'inizio; 

Da qui in poi (dopo i titoli di testa=) L'Urlo rivela sempre più eccessivamente la sua natura orgiastica che in seguito renderà il nome del regista sinonimo di sporcaccionate, ed è un'orgia meta-sessuale, audiovisiva, linguistica e linguacciuta, che al di là del materiale umano esposto ad ogni piè sospinto

Happening, anyone?

comprende suoni, rumori, musiche disparate e spesso fuori tema, immagini semi-subliminali, spezzoni d'archivio

impronte digitali...

vari "omaggi" più o meno ovvi, scenografie "psichedeliche" e una grave carenza di coerenza, si pone tra il primo Jodorowski, con l'inevitabile "richiamo" al  maestro Riminese, tra Buñuel -- dove preti e suore entrano inevitabilmente in scena a rappresentare lo scempio morale

(appunto)

tra la (tanta) nouvelle vague Francese e il Free-Cinema londinese (compresi i bobbies velocizzati, à la Benny Hill), ammassando messaggi anti-borghesi e "rivoluzionari", ma spesso semplicemente insensati, triviali e/o "assurdisti" in una serie di episodi on ma anche off the road, in cui l'intento appare soprattutto quello di provocare lo spettatore con esiti non sempre felici, come nel caso del topolino schiacciato dal grassone con un pugno, o dell'oca decapitata in primo piano;

che lo rende definitivamente e assolutamente un film di genere horror -- e anche in quanto tale, pessimo

l'influenza del sottogenere "mondo" (la cui epoca d'oro era iniziata in quel decennio) è decisamente qualcosa che anche e soprattutto in questo pandemonio ci si poteva risparmiare, nell'avvicendarsi di gaie scenette sado-maso, gags "comiche", cannibalismo filosofico, necrofilia occasionale, intermezzi musicali, irruzioni militari, vana retorica anti-politica, "voci off" casuali, scenografie oniriche, trovate sceniche ad effetto, ed ogni possibile allusione sessuale che -per il momento, come si è detto- è lasciata alla nostra immaginazione; ma non c'è da sforzarsi troppo...

c'è persino Leda con il cigno

(almeno lui viene risparmiato dalla follia assassina)

ed è già piuttosto ovvio: nel cinema di Brass le tette nude non mancheranno mai; 

il film sembra doppiato sommariamente, con dialoghi più o meno improvvisati ed evidenti "fuori sync", il che è anche una caratteristica spesso trascurata dell'opera felliniana;

Il dialogo migliore del film:
Anita: "Ma chi era?"
Coso: "Era Trintignant! Dài, dài!"

(dopo aver incrociato J.L. Trintignant, lanciato in una corsa folle alla stazione)

dopo la fucilazione Coso/Proietti si applica del sangue di scena, preparandosi alla (breve, ma intensa) scena dell'agonia; 

a qualcuno ricorda il falso finale di INLAND EMPIRE? (a ME, forse?)

Le sparatorie a oltranza, tra Zazie e La Montaña Sagrada (guarda caso, anche cronologicamente!)

color me Kubrick...

But what, IF....

???

Se ancora non fosse chiaro, in tutta la sua volgare, turpe, morbosa, invereconda e caotica bruttezza, L'Urlo offre un' esperienza filmica quantomeno generosa, oserei dire sontuosa --relativamente alla quantità-- all'utenza moderna, che potrà così constatare: il più delirante, sfrenato e provoca-nte/torio dei titoli del 1968 è troppo simile ad una qualunque serata di zapping televisivo del 2014 per non ispirare una riflessione indefinitamente più profonda di quella relativa alla non-storia non-narrata qui; 

il novello Diogene made in USA ha ovviamente il lanternino spento (questa è satira tagliente)

sono i soliti dettagli a denunciare l'origine estremamente ortodossa, meccanicamente (come le patate) matematicamente e storicamente predeterminata, di questa produzione come parte di una breve mareggiata epocale che modificò sensibilmente il panorama del cinema e della *ahem* "cultura" internazionale, ma non necessariamente in meglio; se possibile;

(notare la sovrapposizione con il triangolo, per levarci ogni residuo di dubbio)

nessun presunto intellettualoide ateo e sinistrorso infatti avrebbe mai utilizzato il berretto frigio come simbolo della rivoluzione, senza conoscerne le "origini moderne" che lo rendono oggi di fatto l'unico elemento riconoscibile di una uniforme internazionale (alcuni esempi dal mondo offerti da Wikipedia):

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f0/Seal_of_the_United_States_Senate.svg

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/cc/Coat_of_arms_of_Nicaragua.svg

TUTTO IL MONDO E' RIVOLUZIONARIO!!! :-O

anche se di nuovo, puntuale come la morte stessa, è ancora Lui, il Führer in persona il --muto, anzi zittito-- testimonio d'accusa:

ripreso in uno dei suoi accorati discorsi all'amato popolo teutonico, e inframmezzato al Duce d'Italia Benito Mussolini, sembra implorare pietà in nome del blogger straziato, e ammorbato dalla romanità protagonistica; "A riecchece..."

(altra impronta digitale, e altro Eterno Alleato dell'Eterna Rivoluzione: il negroide)

Dunque la risposta alla eterna domanda della donna, "Ma dove siamo?", è consequenziale, e non è "Anch'io", ma "Nella Memoria"; in quel genere di memoria che i mass-media stanno cercando da sempre in ogni modo di rendere sinonimo di shoah, o "6 milioni di ebrei al forno", anche se la fede richiesta è la medesima richiesta dalla loro odiosa religione;

(il vecchio Tino Scotti, all'apice della popolarità grazie alla campagna di fluoridazione catodica nazionalpopolare, qui fa il custode beffardo -- o è il bidello? Proietti è sul baratro dell'overdose)

Dunque in questo frammento particolare della nostra memoria artistica, sociologica, culturale, multi-mediata, A.D. 1968, vediamo di nuovo il genio mosaico all'opera, instancabile, inesorabile, e qui particolarmente sfrenato, con il favore dei venti di una rivoluzione perlopiù teorica -e anche un tantinello psichedelica- in atto; questo "documentario" è la cronaca di un'altra rivoluzione vinta dall'orda rivoluzionaria, come previsto; come da copione; come sempre;

per questo oggi quando qualcuno fa zapping in TV può sembrarci di vedere un film di Tinto Brass del '68.

E viceversa.